Материальные технологии
История ландшафтного дизайна
Еще каких-то пару десятков лет назад пределом мечтаний огородника были обширный огород, дающий добротный урожай овощей, склонившиеся под тяжестью плодов и ягод деревья c кустaрниками, здесь же скромная клумбочка c неизменным набором ромашек, флоксов, астр, пионов.
Сегодня отношение людей и сам подход к ведению дачного, подсобного хозяйства несколько изменились. И причиной тому появившиеся в изобилии разнообразные специальные газеты, журналы, прекрасно изданные aльбомы, масса доступной литературы, интересные радио- и телепрограммы... B них красной нитью проходит мысль o том, что имеющийся земельный участок y дома, затерявшегося в лабиринте городских улиц, в тихой отдaленной деревеньке, на даче, - это прежде всего место отдыха и посильного приятного труда.
Культом становится такое земельное хозяйство, где есть место всему: изумрудному газону; аккуратным, почти игрушечным грядкам; немногим фруктовым деревьям и ягодникам любимых сортов; причудливых форм декоративным кустарникам; цветам c разнообразными листьями, соцветиями c чарующим ароматом; горке камней; зеркальцам воды; удобным тропинкам и дорожкам.
Все это при желании несложно сделать своими руками. Необходимо лишь иметь кусочек земли, минимум средств, запастись свободным временем, немалым терпением, заручиться поддержкой членов семьи и очень, очень захотеть создать свой любимый сад.O том, как превратить наскучивший сад огород (или вновь приобретенный участок) в прилично-образцовый, почти не уступающий тем, что красуются на страницах журналов. Вместе мы найдем путь создания своего любимого уголка природы, своего детища, выношенного в душе и сотворенного собственными руками, превратившись тем самым в лaндшафтного дизайнера, представителя одной из востребованных творческих профессий сегодняшнего дня.
A еще Вас наверняка заинтересует история искусства создания сaдов и парков, по этому Вы познакомитесь c целым рядом необычных парков и сaдов: висячими, каменными, водными садами, лабиринтами и многими другими типами садов и парков.
Египет (XXXII век до н. э. - IV век н. э.).
За более чем трех тысячелетний период существования в государстве сложилось свое неповторимое искусство. Первые сады - рукотворные оазисы - создавались на краю пустынь, а впоследствии стали появляться везде: при храмах, дворцах, домах состоятельных людей. Вместе с небольшими окрестными рощами и озелененными улицами они составляли природное окружение городов. Видимый с внешних валов или стен, (он) производил впечатление цветущего оазиса, из земли которого выступали обелиски и монументальные... храмы».В планировке садов хорошо просматривались главная композиционная ось, наличие симметрии, водоемов, аллей с деревьями. Подобный подход к решению сада нашел распространение в Сирии, Иране, Индии, древнем Риме.
Сады Семирамиды
Вися́чие сады́ Семирами́ды — одно из Семи чудес света. Более корректное имя для этого сооружения — Висячие сады Амитис (по другим источникам — Аманис): именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора II, ради которой сады были созданы.
Предположительно располагались в древнем государстве Вавилон, возле современного города Хилла. Согласно альтернативной версии, основанной на повторной расшифровке клинописных табличек, могли находиться в Ниневии, столице Ассирийского царства, и были построены в начале VII века до н.э.
Ассиро-Вавилония (государство Двуречья, VIII-VII века до н. э.).
Характерным для городов Двуречья являлось строительство храмовых сооружений на террасах - искусственных насыпных платформах, возвышающихся над поверхностью земли, где на нижних ярусах высаживались растения, для чего специально устроенные ямы наполнялись плодородной землей. Особую известность получили ассирийские террасные, или висячие, сады Семирамиды.Идея террасных висячих садов нашла дальнейшее свое развитие в садах Персии, Италии, много позже в России. В измененной форме этот прием дошел до наших дней в виде садов на крышах.В литературных источниках имеются также сведения о существовавших в Двуречье обширных парков, предназначенных для охоты и прогулок верхом, ставших прообразами современных лесопарковых зон.
Древняя Греция (ХХ-I века до н. э.).
Греческое садовое искусство многое взяло от высокоразвитого зеленого строительства стран Азии и Востока. Его успешнее развитие было связано со значительным ростом крупных городов, озеленению которых уделялось особое внимание. В Александрии, например, сады, будучи связаны между собой, занимали четверть всей городской территории. В Антиохии вдоль главной улицы через весь город тянулись сады. По одной из сторон улицы шли дома, вдоль другой тянулись зеленые насаждения, украшенные беседками, фонтанами.
В отличие от Египта сады в Греции были расположены чаще террасами и характеризовались более свободной композицией, обилием украшений, витых лестниц, фонтанов, приводимых в движение механизмами, посадками крупных деревьев, массой цветов.
Именно в Древней Греции были для планировки сада разработаны и внедрены ставшие классическими принципы золотого сечения (система пропорций), равновесия, ритма, симметрии и другие. Сложились определенные типы озелененных территорий: священные рощи, спортивные парки, философские сады и другие.
Древний Рим (XIII век до н. э. - IV век н. э.).
Садовое искусство античного Рима, расцвет которого приходится на период с I века до н. а. до I века н. э., возникло на основе греческого. Наряду с совершенствованием бытовавших приемов создаются свои, такие как фигурная стрижка растений, использование скульптуры в убранстве садов, убранство пергол, аллей. Формируются новые типы садов: священные рощи, связанные с религиозным культом; городские общественные и частные сады - перистили; сады при виллах и дворах, которые еще не отличались единым композиционным решением; плоские партерные сады (сад-ксист); сады при ипподромах, правда, в отличие от греческих они стали исключительно местами отдыха горожан.Традиции римского ландшафтного искусства позже нашли свое отражение в итальянских садах эпохи Возрождения, а затем в регулярных парках Европы.
Средневековье (IV-XIV века).
С приходом христианства центрами садоводства в 3ападной Европе становятся монастыри и замки. Озеленяемые территории отличались относительно простой геометрической планировкой. Хотя благоустроенные сады в Италии имели планировку более изысканную, с бассейнами, фонтанами. Во многих монастырских садах устраивался особый «травяной сад» с целебными растениями, положивший начало ботаническим исследованиям, созданию коллекций живых растений. Первый монастырский ботанический сад был основан в итальянском городе Салерно в 1330 году. На территории монастырей родился прием, занявший впоследствии заметное место в устройстве садов и парков различных стилей. Это сады-лабиринты, в которых запутанные ходы-дорожки разделялись стенами стриженой изгороди.
Исключительно важную роль в ландшафтном средневековом искусстве Испании сыграли арабы (мавры), обосновавшиеся на Пиренейском полуострове в VIII веке на долгие семь с половиной веков. Взяв все лучшее из практического опыта Египта и Рима, они создали на завоеванных землях мощную гидротехническую систему, что позволило разбить даже в засушливых областях полуострова роскошные цветущие сады. В мавританской Испании их насчитывалось около 50 тысяч, сформировался даже новый тип сада - мавританский, нечто вроде небольшого дворика (патио), окруженного стенами дома и являющегося как бы продолжением его покоев под открытым небом. Всемирно известные сады Гранады, сохранившиеся до наших дней: Альгамбра (с 1231 г.) и Генералифе (с 1319 г.), - при Алькасаре (с 1362 г.) в Севильи и другие представляют собой комплекс таких миниатюрных патио, включенных в сложную планировку дворца.
Ренессанс (XIV-XVI века).
В эту эпоху искусство создания садов переживает подлинный расцвет. Особенно ярко это проявлялось в Италии – на родине непревзойден-ных мастеров живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля... Сады разбивались, как правило, на холмистой местности и террасами спускались вниз. Подпорные стены террас спускались вниз, непременно облицовывались камнем: по краю стены шла балюстрада. В углублениях стен устраивались ниши, гроты, устанавливалась скульптура. Все это составляло структурную основу сада, части которой связывались воедино богато украшенными лестницами и пандусами (плоскость без ступенек, заменяющая лестницу). Композиционными центрами садов становятся различные водяные устройства. Вода направлялась с верхних частей парка в различные его точки, то устремляясь из фонтанов вверх, то стекая вниз каскадами, то останавливала свой бег, наполняя бассейны.
3еленые насаждения сосредоточивались в основном в боскетах, которые придумали именно итальянцы. Боскеты представляют собой обособленный участок квадратной или прямоугольной формы, ограниченный дорожками. Их внутреннее пространство занято деревьями и обрамлено рядами кустов, деревьев, образующих зачастую подобие живой изгороди. Достигло своего совершенства топиарное искусство - искусство художествен-ной стрижки растений.
Жемчужное ожерелье итальянского ландшафтного искусства составляют: «самый богатый, пышный и красиво украшенный сад Европы» вилла Медичи (с 1538 г.) и сады Боболи (с 1549 г.) во Флоренции; вилла д'Эсте (с 1550 г.) в Тиволи близ Рима; сказочный, странный, полный таинственности сад «Сакро Боско» (с 1552 г.) в Боморцо; вилла в Капрароле (с 1557) при замке кардинала Фарнезе; один из самых совершенных в мире садов - вилла Ланте (с 1568 г.) в Баньяя и другие. К итальянским шедеврам регулярного стиля следует отнести также английский сад Хэмптон-корт (с 30-х годов XVI века), расположенный близ Лондона, и французский сад Шенонсо (с 1551 г.).
Мавританский сад
ШЕНОНСО
Барокко (XVII век).
Это новое художественное направление, отличавшееся обилием украшений, излишней пышностью, динамикой, стремлением удивить всех, проявилось и в садово-парковом искусстве. 3ародившись в Италии (сад виллы Альдо-брандини во Фраскати, с 1598 г.), оно завоевало Францию, Германию, Россию и другие европейские государства. Франция к этому времени становится одним из самых могущественных государств, законодательницей мод.
Расцвет садово-паркового искусства, который произошел в середине XVII века, во многом был обязан таланту садовника - художника А. Ленорта (1613-1700) и покровительству короля Людовика XIV (правившего с 1643-1715 г.г.). Будучи королевским садовником (с 1632 г.), Ленорт создал целый ряд изумительных, непревзойденных парковых ансамблей: Тюидьри (с 1655 г.), Во-ле-Виконт (с 1655 г.), Версаль (с 1661 г.) и другие. Создававшиеся на ровном месте, они больше походили на целые города из зелени, где были свои залы, театры, лабиринты, колоннады, бассейны, фонтаны, каскады, подстриженные на особый манер деревья...
Парки, созданные по его проекту, стали образцом для подражания, и естественно, что у Ленорта нашлись многие последователи в других европейских странах, в том числе и в России. Наиболее известные из них: парковые ансамбли Шенбрунн (с 1690 г.) и Бельведер (с 1714 г.) в Австрии; Сан-Суси (с 1745 г.) в Германии; сады Измайлова (с 1663 г.), московского Кремля (с 1663 г.), в Коломенском (с сер. XVII века) в России и т. д.
Век XVIII.
В историю зеленого строительства Европы он вошел как век .зеленой революции», которая заключалась в формировании нового, английского пейзажного стиля и закате французского, геометрического. К концу века пейзажный стиль распространился по всей Европе, захватив и ее окраины. Парки классического, регулярного стиля порой перепланировывались заново в пейзажном стиле.
Зато для России этот период, связанный с именем великого реформатора Петра I (1672-1725), стал поворотным в градостроении и садово-парковом искусстве. 3накомство Петра I с европейскими садами, привлечение лучших мастеров садовых дел, обучение за границей своих специалистов способствовали формированию отечественного садово-паркового искусства. Появляется целый ряд великолепных регулярных парков.Создание первых парадных дворцово-парковых комплексов началось чуть раньше в Москве (с 1703 г.). Это были Лефортовские и Головинские сады- (последний практически не сохранился).
Из петербургских первым стал Летний сад (с 1704 г.), резиденция царя, планировка которого осуществлялась по чертежам самого Петра I. Поэтапное строительство его велось в течение многих лет. Начальный этап (1710-1750) возведения дворцово-паркового ансамбля в Царском Селе (небольшой летней резиденции императрицы Екатерины I) также связан с созданием регулярных садов. Вдоль дороги Петербург - Кронштадт, получившей в петровские времена название Петергофской, расположенной на высокой морской террасе южного берега Финского залива, сооружаются ансамбли в парке Петергоф (с 1714 г.), «водный сад» Стрельна (с 1717 г.), Ораниенбаум (с 1710 г., ныне город Ломоносов).
Из поздних московских регулярных садов выделяются родовое поместье графов Шереметьевых - Кусково (с 1743 г.) и имение сподвижника Петра I Д. М. Голицына - Архангельское (с 1767 г.).
Пейзажные парки
Страны Востока
Сады и парки Китая, Японии, Кореи и других восточных стран коренным образом отличались от европейских, что можно наблюдать и поныне. В основе их лежали особое мировосприятие, глубоко связанное с философией, религией, всем укладом жизни, и трепетное, возвышенное, одухотворенное отношение к природе. Все это отразилось на планировке садов, носившей ярко выраженный пейзажный характер.
Китай.
Упоминание о первых китайских садах относится к глубокой древности. Источники говорят, что уже во времена строительства Великой Китайской стены (III век до н. э.) при императорском дворце имелся громадный парк. У правителя Ву-ди (140-87 до н. э.) ухоженный сад пересекали дорожки, здесь были ручьи и гроты. Сад тех времен представлялся не иначе как обителью богов, хотя это были просто участки естественной природы, просто выделенные из окружающей местности.
В I веке парковые участки трансформируются в отдельные пейзажные композиции, где природному окружению придается определенное настроение. Отсюда пошли парки устрашающие (темные рощи, нависшие скалы, грохочущая горная вода...), смеющиеся (открытые, залитые солнцем поляны, обилие цветов...), идиллистические (спокойная гладь воды, отраженные в ней облака, зеленые острова...) и т. д. В садовых композициях мастера старались представить как можно большее количество меняющихся видов.В Х-ХII веках, а затем вновь в ХIII-XIV веках ландшафтное искусство Китая переживает расцвет. Непременным атрибутом сада, центром его композиции становится вода с неизменно изрезанной береговой линией водоемов, множеством островов, одиночными камнями естественной формы. Складываются определенные принципы их создания. Основные из них: действовать в зависимости от местных условий; максимально использовать природное окружение; отделять в задуманной композиции главное от второстепенного; в большей степени использовать контрасты (большое и малое, светлое и темное, широкое и узкое, высокое и низкое...); в малом добиваться большого; учитывать гармонию пропорций; использовать постепенное раскрытие видов; учитывать время дня, когда пейзажи будут смотреться наиболее выигрышно.Дальнейший период развития садоводства, вплоть до XIX века, явился лишь укреплением и дальнейшим творческим развитием выработанных веками принципов. Примером могут служить сад вокруг искусственного озера Бэйхай близ Пекина (с XII века), парк летнего дворца И Хе Юаиь (окрестности Пекина, с 1749 г.), Сад мастера хитросплетений в Сучжоу (1760) и другие.
Япония.
Как и в Китае, многовековая история становления садового искусства страны всегда шла в русле пейзажного стиля. Зародилось оно вместе с буддизмом в VI веке до н. э., пройдя изначально свой путь из Индии через Корею, а затем Китай. Высокая культура, особенности религии японцев, приморский климат, безграничная любовь к природе - все это отразилось на облике небольших по площади японских садов. В них японцы стремились показать неповторимые картины родных мест. Созерцание и оценка красоты открывающихся пейзажей становятся главным назначением японского сада.
В истории становления его выделяют несколько периодов. IV-VIII века: формирование японского стиля на основе китайских садовых композиций и собственных представлений об окружающем мире. IX-XII века: садовое искусство оформляется как специфический жанр со своими канонами, характерными признаками. XIII-ХIV века: в связи с приходом к власти военных и распространением одной из сект буддизма сады становятся частью храмовых сооружений. XIV-XVI века: этот период в истории ландшафтного искусства Японии, приходящийся на новый расцвет национальной культуры, считается классическим.
В дальнейшем наряду с монастырскими садами, порой значительно отличающимися друг от друга, возникают светские сады, которые становятся неотъемлемой частью любого дома. К концу XVIII века складываются такие типы садов, как дворцовые, храмовые, сады чайной церемонии, сады у жилого дома. В свою очередь, все они подразделяются по конкретным признакам: характеру поверхности (плоский, холмистый), сложности композиции, основному компоненту сада (камень, песок, мох, вода...).Японский сад как в прошлом, так и в настоящее время немыслим без камня и воды. Камни подбираются по форме, цвету, фактуре. Из них образуют основную группу (определяет композицию сада), вспомогательную (подчеркивает главную идею сада), «гостевую» (не подчиняясь основной, уравновешивает ее) и связующую (композиционно объединяет сад с домом).
Вода как основа жизни сада присутствует в нем всегда, это водоем, или спокойная широкая река, или бурлящий порожистый поток, или водопад.
Столь же пристальное внимание уделяется растениям, садовым сооружениям, а также символичности элементов, составляющих пейзаж.
Среди множества японских садов самыми знаменитыми являются: комплекс монастыря Бедоин (Х век), сад камней Реандзи (XV-XVI века) в Киото, там же сухой сад Дайсенин (XVI век), сады императорской виллы Kaцypa (XVII век), парковый ансамбль Шигакуин (XVII век) и другие.
Страны Европы (XVIII - начало XIX века)
В 40-50-е годы XVIII столетия популярность регулярных садовых композиций падала в связи со становлением нового пейзажного стиля. Причины тому разные: входившие в моду сады «.под Китай», появившиеся труды с описанием восточного садового искусства, а также бытовавшее мнение, что геометрические формы садов исчерпали себя.
Идея создания пейзажных садов наиболее полное воплощение получила в Англии. Основными чертами пейзажных парков стали их живописность, картинность, построение по принципам пейзажной живописи. В перепланированных или вновь появившихся садах и парках того времени можно было увидеть романтические руины, надгробия, мавзолеи, картины сельского быта, мельницы, хижины, обелиски, колонны в память о героическом прошлом... Продолжали строиться и павильоны в восточном стиле: античные, китайские, турецкие. Все оформление сада строилось на контрасте впечатлений, где одна картина природы резко сменялась другой. Своими работами английские мастера заложили основы пейзажного паркового строения, получившего вскоре широкое распространение во всех европейских странах, включая и Россию, а также США.
Самым совершенным произведением пейзажного стиля в Англии является парк Стоу (с 1714 г.), который был спланирован на месте бывшего регулярного. Среди других показательных садов - парк в Твикенхеме (с 1719 г.), парк вокруг дворца Бленхейм (с 1705 г.), сад Русхем (с 1738 г.), садовый ансамбль Пэйнсхил (с 1738 г.) и другие.
Во Франции эталоном пейзажного сада, «идиллистического рая» стал парк Эрминонвилль (с 1766 г.). Среди парков Германии следует отметить и самый богатый из пейзажных парков на момент создания сад Вертлиц (с 1765 г.), затем парк в Веймаре (с 1778 г.), парк Мюскау (с 1815 г.). В Польше это известный парк Лазенки (с 1784 г.), ставший украшением Варшавы.
Россия (вторая половнна XVIII - начало XIX века)
Мода на пейзажные сады дошла и до России, найдя здесь самую благодатную почву. Сначала в регулярную планировку были включены отдельные пейзажные приемы, а вскоре появились неповторимые русские пейзажные парки. Одними из первых подобных парков стали пейзажная часть Екатерининского парка в Царском Селе (город Пушкин), парк в Гатчине (с 1766 г.), Павловский парк (с 1770 г.), Монрепо (с 1783 г.). Все они находятся в окрестностях Санкт-Петербурга.Из вновь созданных подмосковных ансамблей выделяется загородная резиденция Екатерины II - Царицыно (с 1776 г.).